5 ikoniska afrikanska tryck
Historien bakom 5 ikoniska afrikanska tygmönster
Det finns de som har hävdat att afrikanska textilier inte är afrikanska eftersom de härstammar från Indonesien https://cnn.it/2PGe5Eu. Textilierna, säger de, introducerades i Guldkusten (nuvarande Ghana) av en holländsk entreprenör Pieter Fentener Van Vlissingen 1846, på höjden av den industriella revolutionen. Dessa textilier spreds snabbt över kontinenten och blev snabbt en del av den afrikanska identiteten och kulturen.
Men dessa tryck är inte bara en afrikansk angelägenhet. Deras inflytande och popularitet växer över hela världen. Det är värt att notera att det är modedesignerna som använder dessa tryck som driver den afrikanska kulturen upp på världsscenen. Vissa gör detta genom att styla afrikanska och internationella varumärken tillsammans eller ha sina produktionsbaser i Afrika. Till exempel, KOY, en brittisk klädlinje, kombinerar det kenyanska Kikoy-tyget med chic brittisk design. Detta kastar Afrika i världens ögon som ett modekraftverk.
Denna framväxande trend beror kanske på komplexiteten och utsöktheten hos kontinentens traditionella tryck. Afrikas traditionella tyger är iögonfallande för sina vackra, rika, djärva färger och intrikata mönster. Här är en kort historik över några av dem:
Kente
Denna färgglada blandning av vävt siden och bomullstyg tros ha sitt ursprung i södra Ghana på 1600-talet. Den är gjord av Asante- och Ewe-folket i Ghana. Den har fått sitt namn från ordet Kenten, som betyder korg.
Asantefolket tror att tyget skapades i Bonwire, en stad i Ghanas Ejisu-Juaben Municipal-distrikt. På den tiden var staden bara en liten by. Idag är denna stad hjärtat för kentevävning.
Tyget förändrade inte bara Bonwire, det förändrade hela landet och dess folk. På den tiden var tyget reserverat för kungen av Ashantiriket. Tja, tiderna har förändrats och tyget också. Kente är för alla nu och har blivit en del av Ghanas identitet.
Vad som är fantastiskt är Kente cloths lilla början enligt en Asante-legend. Det började när två jägare från samhället stötte på en spindel som snurrade ett nät. Förvånade över webbens skönhet tänkte de skapa något liknande! När de var klara med jakten satte de sina tankar i verket.
Med fibrer från ett raffiaträd "snurrade" de sin första duk och presenterade den för kungen. Kungen, imponerad av deras skapelse, bestämde sig för att försköna den. Han föreslog att skapandet skulle vara mer attraktivt om de hittade ett sätt att producera det i olika färger med tanke på att raffiaträdet bara producerar vita och svarta fibrer.
Då kom en av samhällets största vävare på en innovativ idé som gav Kente olika färger. Detta innebar att man använde bark och frön från lokala träd för att skapa färgämnen. Träden kunde producera röda, gröna och gula färgämnen. När trådarna var klara, skulle vävare blötlägga dem i färgämnena innan de gjorde färgglada tyger till kungen https://bit.ly/2NbjbqC
Men processen att göra Kente har sedan dess utvecklats. Ghanesiska vävare använder nu en traditionell trävävstol för att ändra raffiafibrerna till olika färger. Vävstolen låter dem sammanfläta vertikala trådar med horisontella trådar som de syr ihop för att skapa större tygstycken.
Kente ingår i klädesplagg som huvtröjor, byxor och accessoarer som väskor men det används ofta som broderi på plagg, särskilt på fållar, ärmar och halsringningar. Det är inte längre en ghanansk angelägenhet utan en global. Det är en symbol för afrikanskt arv.
Djuravtryck
Före tillkomsten av moderna kläder på kontinenten, skulle afrikaner bära djurhudar som var gjorda av skinn från både vilda och tama djur. Dessa omfattade skinn från kor, getter, får, geparder, zebror och leoparder.
I de flesta afrikanska kulturer skulle varje djurhud förmedla ett visst budskap. En del av skinnen som till exempel en leopard var förknippade med makt och var därför reserverade för kungligheter. Man trodde att man skulle bli ännu mer kraftfull av att bära en leopards hud till exempel.
Djurtryck har tagit dagens globala modevärld med storm. Kändisar har klivit ut klädda i perfekt polerade ormskinnskjolar, gepardinspirerade accessoarer, zebrainspirerade klänningar och klassiska leopardskor och kostymer, vilket gör djurtryck ännu mer populära.
Det är vanligt att hitta plagg som rockar och kjolar och accessoarer som klockor, bälten, armringar och väskor utrustade med former och mönster som efterliknar huden eller pälsen på djur som tigrar och leoparder. Dessa djurtryck är eleganta och glamorösa och representerar äventyr och kraft. De är förknippade med sofistikering, stil och mångsidighet hos bäraren.
Mudcloth
Föreställ dig att bära något tillverkat av jäst flodbäddslera för att meddela din sociala status. Så var fallet i Mali på 1100-talet. Överraskande nog var dessa handmålade lerkläder vita till färgen och bar bara några bruna pigment.
Men hur kom detta till? Enligt Dagon-folket i Mali-som gör lertyg, kom trycket till när en av deras jägare föll i en lerig flod när han var på jakt. Leran sköljdes inte ur hans plagg och lerduken föddes.
Mudcloth-tryck görs fortfarande i Mali idag genom att sy ihop remsor av handvävd bomull. Dessa bomullsbitar blötläggs sedan i ett gult färgämne. Färgen är gjord av löv från n'gallama-trädet som mosas och blötläggs för att producera det gula pigmentet. Duken målas sedan med olika design med jäst lera innan den tvättas och torkas i solen. Blekmedel kan appliceras för att få en vit trasa.
Mudcloth är inte bara en modeaffär. Den används också i konst och dekorationer och har blivit en av Malis exportvaror. Den symboliserar landets kulturella identitet. Trycken visas mestadels på klänningar och toppar i djärva geometriska mönster på vita eller svarta bakgrunder. Mudcloth kuddar, sittpuffar och peshtemals är också populära globalt.
Dashiki
Namnet dashiki kommer från ett yoruba-ord som betyder skjorta eller innerplagg. Det var i princip en löst sittande tröja som bars av män. Idag är det ett unisextyg. Trycket kommer i olika utföranden, allt från tunikor med V-ringning med färgglada designdetaljer runt halsen, ärmarna och fållen. Dashiki byxor, klänningar och kaftans är också populära.
Även kallad Angelina print, dashiki tros ha sitt ursprung i Västafrika innan den hittade sin väg in i USA på höjden av Civil Rights Movement. Den bars av afroamerikaner som en symbol för svart stolthet och enhet. Man skulle kunna hävda att så fortfarande är fallet. Chris Brown, Beyonce, Rihanna och Wiz Khalifa är bland kändisarna av afrikansk härkomst som fortsätter att anamma denna stil.
Ankara
Jag pratar inte om Turkiets huvudstad utan ett djärvt, levande och färgglatt mönstrat vaxtryck som är populärt i Ghana, Nigeria och Senegal. Ankara är ett bomullstyg tillverkat genom en vaxbeständig färgningsteknik som kallas batik. Processen begränsar mängden färgämne som når tyget för att skapa olika mönster.
Ankara görs inte bara till kläder utan det kan också användas för att göra hattar, skor och örhängen.
Det är allmänt trott att Ankara först gjordes i Indonesien och Europa av holländarna men andra bestrider att det insisterar på att trycket kommer från Västafrika. Detta holländska ursprung är kanske anledningen till att tyget också kallas "afrikanskt vax", "hollandsk vax" eller "holländskt vax."