5 imprimés africains emblématiques

L'histoire derrière 5 motifs de tissus africains emblématiques

Certains prétendent que les textiles africains ne sont pas africains parce qu’ils proviennent d’Indonésie https://cnn.it/2PGe5Eu. Les textiles, disent-ils, ont été introduits sur la Gold Coast (aujourd'hui le Ghana) par un entrepreneur néerlandais Pieter Fentener Van Vlissingen en 1846, au plus fort de la révolution industrielle. Ces textiles se sont rapidement répandus à travers le continent et sont rapidement devenus partie intégrante de l’identité et de la culture africaine.

Mais ces gravures ne sont pas seulement une affaire africaine. Leur influence et leur popularité grandissent à travers le monde. Il est à noter que ce sont les créateurs de mode utilisant ces imprimés qui propulsent la culture africaine sur la scène mondiale. Certains y parviennent en coiffant ensemble des marques africaines et internationales ou en ayant leurs bases de production en Afrique. Par exemple, KOY, une ligne de vêtements britannique, fusionne le tissu kenyan Kikoy avec des designs britanniques chics. Cela propulse l’Afrique aux yeux du monde entier en tant que puissance de la mode.

Cette tendance émergente est peut-être due à la complexité et à la finesse des imprimés traditionnels du continent. Les tissus traditionnels africains attirent le regard par leurs belles couleurs riches et audacieuses et leurs motifs complexes. Voici un bref historique de certains d’entre eux :

Kenté

On pense que ce mélange de tissus de soie et de coton aux couleurs vives est originaire du sud du Ghana au XVIIe siècle. Il est fabriqué par les peuples Asante et Ewe du Ghana. Il tire son nom du mot Kenten, qui signifie panier.

Les Asante pensent que le tissu a été conçu à Bonwire, une ville du district municipal d'Ejisu-Juaben au Ghana. A l’époque, la ville n’était qu’un petit village. Aujourd'hui, cette ville est le cœur du tissage du tissu kente.

Le tissu n’a pas seulement changé Bonwire, il a changé le pays tout entier et sa population. A l’époque, le tissu était réservé au roi du royaume Ashanti. Eh bien, les temps ont changé et le tissu aussi. Kente s'adresse désormais à tout le monde et fait désormais partie de l'identité du Ghana.

Ce qui est étonnant, ce sont les petits débuts du tissu Kente selon une légende Asante. Tout a commencé lorsque deux chasseurs de la communauté sont tombés sur une araignée tissant une toile. Émerveillés par la beauté du web, ils ont pensé à créer quelque chose de similaire ! Une fois qu’ils ont fini de chasser, ils ont mis leurs pensées en action.

Avec des fibres de raphia, ils « filèrent » leur premier tissu et le présentèrent au Roi. Le roi, impressionné par leur création, décide de l'embellir. Il a suggéré que la création serait plus attrayante s'ils trouvaient un moyen de la produire dans différentes couleurs étant donné que le raphia ne produit que des fibres blanches et noires.

Puis l'un des plus grands tisserands de la communauté a eu une idée innovante qui a donné au Kente différentes couleurs. Cela impliquait d’utiliser l’écorce et les graines d’arbres locaux pour créer des colorants. Les arbres pouvaient produire des teintures rouges, vertes et jaunes. Une fois les fils prêts, les tisserands les trempaient dans les teintures avant de confectionner des tissus colorés pour le Roi https://bit.ly/2NbjbqC 

Mais le processus de fabrication du Kente a évolué depuis. Les tisserands ghanéens utilisent désormais un métier à tisser traditionnel en bois pour transformer les fibres de raphia en différentes couleurs. Le métier à tisser leur permet d'entrelacer des fils verticaux avec des fils horizontaux qu'ils cousent ensemble pour créer de plus grands morceaux de tissu.

Le Kente est incorporé dans des vêtements tels que des sweats à capuche, des pantalons et des accessoires tels que des sacs, mais il est souvent utilisé comme broderie sur les vêtements, en particulier sur les ourlets, les manches et les décolletés. Ce n’est plus une affaire ghanéenne mais mondiale. C'est un symbole du patrimoine africain.

Imprimés animaliers

Avant l’avènement des vêtements modernes sur le continent, les Africains portaient des peaux d’animaux fabriquées à partir de peaux d’animaux sauvages et domestiques. Il s'agissait notamment de peaux de vaches, de chèvres, de moutons, de guépards, de zèbres et de léopards.

Dans la plupart des cultures africaines, chaque peau d’animal véhiculerait un message particulier. Certaines peaux, comme celle de léopard, étaient associées au pouvoir et étaient donc réservées à la famille royale. On croyait qu'on devenait encore plus puissant en portant une peau de léopard par exemple.

Les imprimés animaliers ont pris d'assaut le monde de la mode d'aujourd'hui. Les célébrités sont sorties vêtues de jupes en peau de serpent parfaitement polies, d'accessoires inspirés du guépard, de robes inspirées du zèbre et de chaussures et costumes léopard classiques, rendant les imprimés animaliers encore plus populaires.

Il est courant de trouver des vêtements tels que des manteaux et des jupes et des accessoires tels que des montres, des ceintures, des bracelets et des sacs dotés de formes et de motifs imitant la peau ou la fourrure d'animaux comme les tigres et les léopards. Ces imprimés animaliers sont élégants et glamour et représentent l'aventure et le pouvoir. Ils sont associés à la sophistication, au style et à la polyvalence de celui qui les porte.

Toile de boue

Imaginez porter quelque chose à base de boue fermentée du lit d'une rivière pour annoncer votre statut social. C'était le cas au Mali au XIIe siècle. Étonnamment, ces vêtements de boue peints à la main étaient de couleur blanche et ne portaient que quelques pigments bruns.

Mais comment est-ce arrivé ? Selon le peuple Dagon du Mali, qui fabrique des tissus de boue, l'empreinte est apparue lorsqu'un de leurs chasseurs est tombé dans une rivière boueuse alors qu'il était en chasse. La boue ne voulait pas sortir de son vêtement et un tissu de boue est né.

Les imprimés en toile de boue sont encore fabriqués aujourd'hui au Mali en cousant ensemble des bandes de coton tissées à la main. Ces morceaux de coton sont ensuite trempés dans une teinture jaune. Le colorant est fabriqué à partir de feuilles de l'arbre n'gallama qui sont écrasées et trempées pour produire le pigment jaune. Le tissu est ensuite peint de différents motifs à l'aide de boue fermentée avant d'être lavé et séché au soleil. De l'eau de Javel peut être appliquée pour obtenir un tissu blanc.

Mudcloth n’est pas seulement une affaire de mode. Il est également utilisé dans les beaux-arts et la décoration et est devenu l'une des exportations du Mali. Il symbolise l'identité culturelle du pays. Les imprimés apparaissent principalement sur des robes et des hauts avec des motifs géométriques audacieux sur des fonds de couleur blanche ou noire. Les coussins, poufs et peshtemals en toile de boue sont également populaires dans le monde entier.

Dashiki

Le nom dashiki vient d'un mot yoruba qui signifie chemise ou vêtement intérieur. Il s’agissait essentiellement d’un pull ample porté par les hommes. Aujourd'hui, c'est un tissu unisexe. L'imprimé se décline en différents modèles allant des tuniques à col en V avec des motifs colorés autour du cou, des manches et de l'ourlet. Les pantalons, robes et caftans Dashiki sont également populaires.

Également appelé imprimé Angelina, le dashiki serait originaire d’Afrique de l’Ouest avant de trouver son chemin aux États-Unis au plus fort du mouvement des droits civiques. Il était porté par les Afro-Américains comme symbole de fierté et d’unité noire. On pourrait affirmer que c’est toujours le cas. Chris Brown, Beyoncé, Rihanna et Wiz Khalifa font partie des célébrités d'origine africaine qui continuent d'adopter ce style.

Ankara

Je ne parle pas de la capitale turque, mais d'un imprimé wax audacieux, vibrant et coloré qui est populaire au Ghana, au Nigeria et au Sénégal. Ankara est un tissu en coton fabriqué selon une technique de teinture résistante à la cire appelée batik. Le processus limite la quantité de colorant atteignant le tissu pour créer des motifs variés.

Ankara n'est pas seulement transformé en vêtements, mais il peut également être utilisé pour fabriquer des chapeaux, des chaussures et des boucles d'oreilles.

Il est largement admis qu'Ankara a été créé pour la première fois en Indonésie et en Europe par les Néerlandais , mais d'autres le contestent en insistant sur le fait que l'imprimé provient d'Afrique de l'Ouest. Cette origine hollandaise est peut-être la raison pour laquelle le tissu est aussi appelé « wax africain », « wax hollandais » ou « wax hollandais ».